重庆瞭望｜《父亲》从未老去，青春更有“艺”思

时光的画布，又翻卷到了青年提笔的时刻。

11月26日至12月20日，第八届全国青年美术作品展览在四川美术学院美术馆举行，并面向公众免费开放。这是国家级大型青年美术展赛首次走进重庆。

有人曾是青年，有人正值青春，这也道出了规格之外，青年美展的另一重意义。自1957年创立以来，历届全国青年美展都忠实记录了中国青年在各个时代的美术创作、艺术思考。当时间在展馆内驻足，你就不难发现，那些青春里留下的画卷、画卷中映照的青春，依然感人至深，仍旧常读常新。

11月26日，第八届全国青年美展在重庆开展，图为观众参观展览。记者 齐岚森 摄/视觉重庆

透过此次青年美展，我们能读出哪些深意？

论作品，青年的笔触正与时代共振共鸣。

从《踏风行》《履险如夷》对男性坚毅的刻画，到《巾帼》《“太空教师”王亚平》对新时代女性的雕琢；从《春风尽染十八洞》中，湘西苗寨物阜民丰的新貌，到《龙江纽带》里，“和谐号”动车在乡村飞驰的瞬间；从《庄周梦蝶》《呔！》等对文化遗产的刻画，到《新人类·共生》《新卫士》等对未来生活的畅想……

青年美展的一幅幅作品，或抒发希冀，或给出观察，或大胆设问，或温情记录，细腻的笔触里，藏着一众青年艺术家对人民生活况味的精准体察、对中国日新月异的忠实记录。这是这些作品烟火气的来源，也是大众心灵被击中的原因。

看风向，城市的文化面貌也向深向新而行。

值得关注的是，此次青年美展中，重庆取得了历史最好成绩——共有57件作品入选，11件作品获“第十五届全国美展”直送资格，入选直送数量创历史新高且位居全国前列。而细数获奖作品，其来处既有四川美术学院这样的老牌美院，也有西南大学、重庆第二师范学院等综合性大学；其类别涵盖水彩粉画、油画、连环画等多个画类，呈现出更多元的文艺创作面向。

还要看到，三年一届的全国青年美展落地重庆，也会将更多美术界的创新思考、创作争鸣带到巴渝大地，进一步激活重庆美术重镇的区域IP，并借由社会的关注与传播，形成今日美术声量到明日创作质量的累积跨越，为强健重庆城市文脉提供力量。

展出作品《画室2》。记者 齐岚森 摄/视觉重庆

而若把目光放远，重庆与青年美展的联系还藏在历史更深处。

把时间的指针拨回40多年前，第二届全国青年美展上，一幅长两米、宽一米六的巨大画幅油画从543件参展作品中脱颖而出，获得一等奖。这幅画便是彼时四川美术学院三年级学生罗中立所画的《父亲》。

40多年，时移世易。这幅画中，那张黝黑而布满沟壑的面庞依然如初；这幅画外，一代代美术工作者镌刻入画的青春，对今日依然富有启示。

深入生活褶皱，才能采得艺术硕果。

“深入生活、扎根群众就像打一口水井，井打得有多深，水就有多甜。”作家铁流曾这样感慨文艺创作之路。

回看《父亲》，其之所以感人至深，正是因为罗中立在大巴山扎根数年、持续采风，画中的老农，是其目睹、陪伴、共生活的一众老人的集合。同样，2019年摘得全国美展雕塑作品金奖的雕塑作品《烈焰青春》里，也蕴含着作者焦兴涛对时代新风的体认。这尊青年消防员的雕塑，造型并不伟岸，却照出了平凡人那不平凡的精神底色。正是这些细致入微的观察，让这些作品不被时光所败。

告别路径依赖，方能直面时代淘洗。

20世纪80年代初，美术界曾有一次关于“形式美”的争论。而围绕青年美展等各类美展，我们也不时听见“模仿大过原创”“技术纯熟而艺术寥寥”“只重形式而忽略实质”等声音。

争议难免存在，改变才能破局。回首巴渝美术界，这样的“破”与“立”之问也曾上演。80 年代，《父亲》打动千万人之外，也使得苦难叙事成了一些人给乡土绘画打上的标签，加之西方艺术大量涌入，如何守正创新成了问题。而重庆画家庞茂琨给出了答案，他的《苹果熟了》将西方油画的质感与东方的含蓄韵味结合，为乡土绘画增添了庄严与神韵，使平凡生活题材获得了不平凡的精神品格。

不用一座山峰定义艺术高度，而用万仞山峦涵养艺术厚度。

出精品的前提是出人才，在重庆，这份对青年文艺人才的关注贯穿始终。

曾经，四川美术学院老校长叶毓山鼓励学生原创，促成川美创办了全国第一个学生自选作品展，包容的校园氛围，直接推动了川美77级、78级产出罗中立、高小华、何多苓、程丛林、张晓刚等多位艺术家，之后还被相关部门以“川美现象”为题进行专题研讨。

今天，川美的学生毕业作品展已经成为开办20年的“开放的六月”品牌。而在整个重庆市域范围内，青年艺术家驻留计划、重庆青年美术双年展、首届重庆市青年美术作品展等平台与机遇都在持续涌现，让重庆青年艺术家的成长更有依托，让一座城市的文化更显青春风貌。

11月26日，第八届全国青年美展开幕，图为展览现场。记者 齐岚森 摄/视觉重庆

笔墨丹青，当随时代。透过青年美展，我们还应如何远眺重庆文艺未来的发展？

从培土到育苗，让文艺生态更趋完善。

年轻创作者，最有冲劲闯劲，也最需要阳光雨露。

历史上，28岁的林风眠出任国立艺术院院长，31岁的潘天寿担任国立艺术院中国画主任教授，23岁的方增先以力作亮相全国美展。眼下，2025年川美“开放的六月”里，《祷》《木糖纯》全网出圈，《哪吒之魔童闹海》《黑神话：悟空》等影视游戏IP背后不乏青年创作群体，不难发现，给予青年创作者舞台与信任，他们就能交出技惊四座的答卷。

尤其在美育普及化、高等美术院校扩招的当下，必须进一步对标青年艺术创作者的新思考、新关切，发展文化新场景新模式新业态，更快更好地遴选、培养“青年队”，形成“长江后浪推前浪”的文艺梯队，让“代有才人出”成为文化强市、文化强国的关键支撑。

从提量到增质，让文艺作品无愧时代。

画家吴冠中曾说出“画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异”的忧虑。而当下一些城市，美陈、展览遍地开花，但在宣传上就力推打卡文化，社交媒体上也多发布出片教程，对艺术价值的探讨反而缺失，遑论最终的美育效果。

艺术、美术固然不能是掉书袋式的“圈地自萌”，但也不该在迎合市场中迷失方向。应认识到，人民群众对文化的需求，早不再是“解渴”，而是“养心”。这需要以改革创新的精神，冲破一切束缚文化发展的思想观念和体制机制，进一步解放和发展文化生产力，推出更多无愧于时代的优秀文艺作品。

由文化而化人，使艺术全方位融入人民生活。

若只看自己的小天地，艺术便孤掌难鸣，若着眼社会的大气候，那艺术便能撬动万般活力。

比如，走向世界的《父亲》，其实从未远离过它所属的大巴山。今天，画家罗中立曾采风的四川省巴中市双城村，打造了“巴山美村・父亲原乡”乡村振兴项目，形成了当地独特的文旅地标，众多青年艺术学子到此学习采风，美术因此造就了一桩当地发展的“美事”。

市民正在欣赏当代画家罗中立的油画作品《父亲》。记者 熊明 摄/视觉重庆

我们需要怎样的文化？一位网友的形容或许足够贴切——空气。当文化的厚重触手可及、举目可见、人人可解读、处处可参与，那一定会有更多人感受到文化之美，会有更多青年走上文化创作之路。